A JEWEL MADE IN GREECE 2019

 A Jewel Made in Greece: the 6th Annual Meeting of the creators of Modern Greek jewellery


This year's event titled "Metamorphoses" emphasizes the multifaceted role of jewelery.
 
An idea based on the modern art of Greek jewelery that has traveled and transmitted to 35 stations around the world, having already completed 1825 days of development and extroversion, with vehicle the inspiration 100 designers, and passion for aesthetics And the tradition of 400 collaborators, comes to Zappeion to fascinate visitors, offering a unique experience dedicated to the art of jewelery, its different materials and the unique ability to transform moments, moods and sensations.

For the 6th consecutive year a JEWEL MADE IN GREECE, the unique platform of collaboration that unites each inspiring power of creation in the field of jewelry a constantly renewed initiative of promotion and spotlight of modern Greek jewelry in Greece and all over the world, organized with advisor the art historian Iris Kritikou, the meeting of creators at Zappeion Megaron, with the participation of 75 artists and with the patronage and valuable support of ENTERPRISE GREECE.
 The vision and aim of ΑJMIG, a passionate artist, creator and organizer of which is Mary Samoli, is the recognition of the Greek footprint at the level of aesthetics and entrepreneurship in the jewelry industry in all world and at the same time the possibility for the public to experience the multi-dimensional creativity of the sector, its lively dialogue with the long-lasting Greek history and culture, but also to touch and acquire the jewels of its dreams.
This year's event titled "Metamorphoses" emphasizes the multifaceted role of jewelry and the special importance it can have for everyone. The jewel as inspiration from the creator this unique conversation and his noble struggle in the subjugation of the raw materials and the carving of the visual visions, the art and the history that each creation encloses and captures, the symbol, the message, the Product, business, cooperation, the imprinting of every artistic inspiration. But also as an expression of emotion of every human relationship, memory, moment, beauty, radiance, confidence.  The jewel as an offering and celebration of every noble emotion. This feast will be experienced by the visitors of Zappeio among a multitude of parallel events and activities.

 This year's event titled "Metamorphoses" emphasizes the multifaceted role of jewelry
Fellow traveler at this feast, Make a Wish Greece. The meeting will reinforce its work and aims through a special action titled "A Jewel for a Wish", giving children who face life-threatening diseases the opportunity to realize their dream.

Ambassador of AJMIG Tonia Sotiropoulos

 which transmits with the earthly presence, but also the radiant glow of the unique Greek beauty the character and the activity, the principles, the messages and the aesthetics of the organization around the world. The actress, among others, was photographed with jewelry participants in the exhibition by Nikos Zigos in a series of portraits, describing in the best way the relationship of Greek beauty and personality with contemporary artistic creation.

 Honorary guest of the event is the internationally acclaimed Greek artist Della Rounick, who will present in Zappeion selected works for the Greek audience in an artistic complex titled "Identifying the Unspecified".
 At the same time, the visitors of the meeting will have the opportunity to attend a seminar on the secrets and special characteristics of the jewellery materials, from the reputable gemologist and scientific collaborator of AJMIG, Mr. Giorgos Spyromitlio, while At the same time they can appreciate their own valuable pieces.
 Sponsor and supporter of the G. & A. Mamidaki Foundation. As part of his work, which aims to encourage and support actively initiatives that are driven by love for Greece and culture, it will further promote with similar actions the participants who will distinguish themselves in Established annual special vote by the creators and the public.
A lively meeting of creative expression, productive dialogue, high aesthetics, cooperative entrepreneurship and optimistic of Greek extroversion, which transformed "Made in Greece" into a title of honour for every designer of contemporary jewelry, Comes renewed and invites merchants, audiences, creators, artists and actors to enjoy it.



 

A JEWEL MADE IN GREECE/6TH ANNUAL DESIGNERS MEETING

A Jewel Made in Greece: H 6^η ετήσια συνάντηση δημιουργών του σύγχρονου ελληνικού κοσμήματος

Σε έναν χώρο κόσμημα το Ζάππειο Μέγαρο.

Η φετινή διοργάνωση με τίτλο «Μεταμορφώσεις» δίνει έμφαση στον πολύπλευρο ρόλο του κοσμήματος

Μια ιδέα βασισμένη στην σύγχρονη τέχνη του Ελληνικού κοσμήματος που έχει ταξιδεύσει και μεταδοθεί σε 35 σταθμούς σε όλο τον κόσμο, έχοντας ήδη συμπληρώσει 1825 ημέρες ανάπτυξης και εξωστρέφειας, με όχημα την  έμπνευση 100 σχεδιαστών, και το πάθος για την αισθητική και την παράδοση 400 συνεργατών, έρχεται στο Ζάππειο να συναρπάσει τους επισκέπτες, προσφέροντας μία μοναδική εμπειρία αφιερωμένη στην τέχνη του κοσμήματος, τα διαφορετικά υλικά του και την μοναδική ιδιότητα να μεταμορφώνει στιγμές, διαθέσεις και αισθήσεις.

Για 6η συνεχόμενη χρονιά το  A JEWEL MADE IN GREECE, η μοναδική πλατφόρμα συνεργασίας που ενώνει κάθε εμπνευσμένη δύναμη δημιουργίας στον χώρο του κοσμήματος μια   συνεχώς ανανεωνόμενη πρωτοβουλία προώθησης και ανάδειξης του σύγχρονου ελληνικού κοσμήματος στην Ελλάδα και όλο τον κόσμο, διοργανώνεται  με Σύμβουλο την Ιστορικό Τέχνης Ίρις Κρητικού, τη Συνάντηση Δημιουργών στο Ζάππειο Μέγαρο, με την συμμετοχή 75 καλλιτεχνών και με την αιγίδα και πολύτιμη υποστήριξη του ENTERPRISE GREECE.

 Όραμα και στόχος  του ΑJMIG, εμπνεύστρια, δημιουργός και διοργανώτρια του οποίου είναι η εικαστικός  Μαίρη Σαμόλη, είναι η αναγνώριση του ελληνικού αποτυπώματος σε επίπεδο αισθητικής και επιχειρηματικότητας στον κλάδο του κοσμήματος  σε όλο κόσμο και παράλληλα η δυνατότητα για το κοινό να γνωρίσει την πολυδιάστατη δημιουργικότητα του κλάδου, το ζωντανό της διάλογο με την μακραίωνη ελληνική ιστορία και πολιτισμό, αλλά και να αγγίξει και να αποκτήσει τα κοσμήματα των ονείρων του.

 Η φετινή διοργάνωση με τίτλο «Μεταμορφώσεις» δίνει έμφαση στον πολύπλευρο ρόλο του κοσμήματος και την ιδιαίτερη  σημασία που μπορεί να έχει για τον καθένα. Το κόσμημα ως έμπνευση από τον δημιουργό αυτή η μοναδική συνομιλία και η ευγενής του πάλη στην καθυπόταξη των πρώτων υλών και στο σμίλευμα των εικαστικών του οραμάτων  , η τέχνη και συνάμα η ιστορία που κάθε δημιούργημα εσωκλείει και αποτυπώνει, το σύμβολο, το μήνυμα, το προϊόν, η επιχείρηση, η συνεργασία, η αποτύπωση κάθε καλλιτεχνικής έμπνευσης. Αλλά και ως έκφραση συναισθήματος κάθε ανθρώπινης  σχέσης, ανάμνησης, στιγμής, ομορφιάς, λάμψης, αυτοπεποίθησης.  Το κόσμημα ως προσφορά και γιορτή κάθε ευγενούς συναισθήματος. Αυτή τη γιορτή θα βιώσουν οι επισκέπτες του Ζαππείου ανάμεσα σε πλήθος παράλληλων εκδηλώσεων και δραστηριοτήτων.

Η φετινή διοργάνωση με τίτλο «Μεταμορφώσεις» δίνει έμφαση στον πολύπλευρο ρόλο του κοσμήματος

Συνοδοιπόρος σε αυτή τη γιορτή, το Make a Wish Ελλάδος. Η  Συνάντηση θα ενισχύσει το έργο και τους σκοπούς του, μέσω ειδικής ενέργειας με τίτλο      «A Jewel for a Wish», δίνοντας σε παιδιά που αντιμετωπίζουν απειλητικές για τη ζωή τους ασθένειες, την ευκαιρία να πραγματοποιήσουν ένα όνειρό τους.

Πρέσβειρα του AJMIG η Τόνια Σωτηροπούλου

  η οποία μεταδίδει  με την γήινη παρουσία , αλλά και την απαστράπτουσα  λάμψη της μοναδικής ελληνικής ομορφιάς  τον  χαρακτήρα και τη δραστηριοποίησή της, τις αρχές, τα μηνύματα και την αισθητική της διοργάνωσης σε όλο τον κόσμο.

  Η ηθοποιός μεταξύ άλλων, φωτογραφήθηκε με κοσμήματα συμμετεχόντων στην έκθεση από τον Νίκο Ζήκο σε μία σειρά από πορτραίτα, που περιγράφουν με τον καλύτερο τρόπο την σχέση της ελληνικής ομορφιάς και προσωπικότητας με την σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία. 

  Επίτιμη καλεσμένη της διοργάνωσης είναι η  διεθνούς φήμης  Ελληνίδα εικαστικός Della Rounick, η οποία θα παρουσιάσει στο Ζάππειο επιλεγμένα έργα της για το ελληνικό κοινό  σ’ ένα καλλιτεχνικό σύμπλεγμα με τίτλο «Προσδιορίζοντας το Απροσδιόριστο».

  Παράλληλα, οι επισκέπτες της Συνάντησης θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν σεμινάριο για τα μυστικά και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά των υλικών των κοσμημάτων, από τον έγκριτο Γεμολόγο και Επιστημονικό συνεργάτη του AJMIG, κ. Γιώργο Σπυρομήλιο, ενώ ταυτόχρονα θα μπορούν να εκτιμήσουν τα δικά τους πολύτιμα κομμάτια.

 Αρωγός και συμπαραστάτης το Ίδρυμα Γ. & Α. Μαμιδάκη. Στο πλαίσιο του έργου του που σκοπό έχει να ενθαρρύνει και να στηρίξει έμπρακτα πρωτοβουλίες που έχουν ως γνώμονα την αγάπη για την Ελλάδα και τον πολιτισμό ,  θα προωθήσει περαιτέρω προβάλλοντας με ανάλογες δράσεις τους συμμετέχοντες που θα διακριθούν στην καθιερωμένη ετήσια ειδική ψηφοφορία από τους δημιουργούς και το κοινό.

Μία ζωντανή συνάντηση δημιουργικής έκφρασης, παραγωγικού διαλόγου, υψηλής αισθητικής, συνεργατικής επιχειρηματικότητας και αισιόδοξης ελληνικής εξωστρέφειας, που μετέτρεψε το “Made in Greece” σε τίτλο τιμής για κάθε δημιουργό σύγχρονου κοσμήματος, έρχεται ανανεωμένη και προσκαλεί εμπόρους, κοινό, δημιουργούς, καλλιτέχνες και φορείς να την απολαύσουν.

 

MARIA'S DIAMANDI PROJECT "FASHION REWIND" TAKES US BACK TO PURE ELEGANCE AND STYLE

Maria  Diamanti  takes us "Back in Fashion" – "Rewind" Fashion on 9 June at keramikos.

At Marathon Street already worked long famed for its time, "Atelier Couture Maria Diamanti", a place of exceptional aesthetics which ladies and misses visiting frequently to choose and order creations designed and built specially for them, from delicate fabrics with excellent seam quality. Owner of Maria Diamanti’s , fashion   and hat designer. On the occasion of the great desire of many girls to be initiated into the secrets of the most intensively exploited in the occupation era, the "Atelier Couture Maria Diamanti", welcomes a new activity, patterns and sewing lessons. So the classical Marathon Street expand to accommodate the establishment of one of the few in Greece official sewing schools. The rooms are filled with girls who move keeping figurines , scoops, fabrics and wear aprons with embroidered initials "elastic spiral-N.a." IE. Cutting-Tailoring, Maria Diamanti.

In 24 years of operation, the school graduated a large number of students  who will professionally in fashion. In the war the Atelier and the faculty are recruited so parallel activities, sew clothing for soldiers. In 1959 the school closes and the Atelier passes into the hands of the daughter of the founder, and his activities are limited to the manufacture of handmade clothes on request. Work that way for over 40 years.

1975 born in Athens, the granddaughter of Maria Diamanti. 

  She takes the name of her grandmother and naturally-growing inside the Atelier-trained from Grandma and aunt in the art of tailoring. For game itself  sew clothes for her dolls and when bored catching chatting with clients waiting for rehearsal. Finish high school and is studying fashion design and costume design in fashion College Theatre Romanos of fashion college, from where he graduated having excelled in 1995, with the best new designer of delivered by Michael Polatov and a proposal for cooperation with the school, which accepts and so remains there to work as a trainer of new designers. Teaches patterns, fabric theory and edited the student demonstrations for 5 years. Then teach for three years in the school's fashion design department Cristi while making costumes for performances and artists.

Keramikos, 2012 ... Creates the staff of Studio, just a few meters away from that first the historical Marathon Street Atelier and as she is the grandmother's name, the Studio is called "maria DiamanDi". In personal space anymore, creates clothes designed and sewn exclusively for the woman who has ordered. Studying each person individually, elements of appearance, temperament, proposes unique creations, designed exclusively for the person and not adapted to it. "There are no season, neither tendencies, there is only inspiration and experimentation, fine fabrics ... Each garment is a unique work of art with a lot of  hand work, creating timeless. Is extremely dismal each season to throw her clothes earlier because they did not submit to the dictates of fashion. According my vision  something that  I like, I want it forever ".

In March 2013, one year after the day it reopened, following a requirement of many people who wish to be trained either for personal creative activities, whether for business, in the design and manufacture of clothing, the Atelier maria DiamanDi celebrated his first birthday in welcoming the courses to create clothing and accessories.

 

In March 2013, one year after the day it reopened, following a requirement of many people who wish to be trained either for personal creative activities, whether for business, in the design and manufacture of clothing, the Atelier maria DiamanDi celebrated his first birthday in welcoming the courses to create clothing and accessories.

Today.. Five years have passed since the day that the historic Studio/sewing School of Maria Diamanti reopened at keramikos reviving lessons to create clothing and fashion accessories and theater from the 1935 grandmother deliver! and continue with a new project.

And unceasingly continues the creative meetings and educates young participants in a wide range of courses which include

• Fashion design

• Fashion Designing [women – men – children's clothing]

• Cutting – Sewing

• Construction fashion accessories and Theatre [.. such as hats, bags, gloves, theatrical mask]

• History of costume

• Fabric history

• Fashion Vocabulary

• Embroidery

maria DiamanDi

Marathonos 31, Keramikos, 10435

mdiamadi@yahoo.gr

http://marydiamadi.wix.com/mariadiamandi

Facebook: " Maria DiamanDi - Maria DiamaDi " - Facebook Page: " Maria Diamandi "

mob. 6933093100

Wanting these knowledge to present to the general public and to explain the different way of experiencing both in planning and in execution of the costume and accessories if they came into contact with the creation and the history of, organise Exhibition themed costume as art form in fashion and cinema of the past decades and the title "FASHION REWIND".

As reported by same Maria Diamanti..

"When long before my group and I decided to do this report, for several months, all they did was study.. I studied fashion decades books, studied the work of well-known fashion photographers who worked with designers decades of 40s, 50s and 60s. I studied figurines  era from our family collection and trust me. .. is great – I saw movies that established fashions, I got lost in an infinite number of images in the internet.. For a long time through the research I did, live over again every  season Fashion Icons Women that mark fashion history such as Audrey Hepburn  Melina Mercouri , Jackie O’, all the work of Avedon for Dior, the ΄΄ROMANTSO΄΄, the ΄΄GYNAIKA΄΄, the pictures from my grandmother's creations, my friends were good. And after ... had to choose!

My team consists of fifteen people.. the amateur section that is me. People with whom we are together for two hours each week here and long. .. The business come, trained and flee. At the end of two years is usually ready to open their own wings. The amateurs but those who love to manufacture clothing for the satisfaction of creation alone, they are always the ones with whom I'm working on such project, through which they made and their education.

But we in my group we have a beginning. We do not use seamstresses. That  show every time in such presentations are made by me and my trainees, if anyway these people trained as designers, as a pattern maker but also the art of Couture necessarily! In our previous report was requested to address the garment as a means of expression and its construction as a process out of the ordinary that don't always require the seam but also various other alternative techniques as well as different of the usual raw materials. But this year GO BACK!! BACK in the time when the Audrey took on the Breakfast  at  Tiffany's inside the black Givenchy dress, BACK in 1962, when Jackie visited India wearing the salmon-pink Oleg Cassini dress, BACK at Dior's New Look, BACK to the hats that he photographed the Avedon in 1952 in Paris. BACK to re-creating some of these legendary masterpieces not only like clothes that resemble those originals but just the way they sewed people then.

So we press REWIND to fashion and go BACK on a report that it is hymn to sewing technique of the past, dedicated to every dressmaker who spent days and nights hand made  tailoring , I spent hundreds of  bobbins for hand klapes (technical aid clothing cloth holder with special stitches), to every dressmaker who dressed buttons and buttonholes, hand built into every seamstress who made fabric Handmade flowers to decorate a dress. Dedicated to the two most cherished seamstresses of my life, my grandmother and my aunt ... »

The project  will be presented to the public on Friday, June 9, from 8.00 am to 12.00 pm at Atelier Maria Diamandi, Marathonos 31, 10435, Kerameikos with FREE ENTRANCE https://www.facebook.com/events/213182212521832/

Participating students: Konstantina  Arhondi, Magda Ciobanka, Anna Dimogerontaki, Despina Zagoudi, Chrisanthi Kornelaki, Georgia Koutentaki, Areti Kontogianni, Maria Lekka, Alexandra Mpakousi, Vassilis Panayiotou, Victoria Patio, Evanthia Stefanopoulou, Fenia Cello.

MARIA'S DIAMANDI "FASHION REWIND"ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΣΤΗΝ ΑΛΗΘΙΝΗ ΜΟΔΑ ΟΠΟΥ ΚΥΡΙΑΡΧΕΙ Η ΦΙΝΕΤΣΑ

  Η      

  

 Μαρία Διαμάντη μας ταξιδεύει  «Πίσω στην Μόδα» – «Fashion Rewind» στις 9 Ιουνίου στον Κεραμεικό 

Στην οδό Μαραθώνος ήδη λειτουργούσε  καιρό το φημισμένο για την εποχή, "ατελιέ ραπτικής Μαρία Διαμάντη",

ένας χώρος εξαιρετικής αισθητικής τον οποίο κυρίες και δεσποινίδες επισκέπτονται συχνά για να επιλέξουν και να παραγγείλουν δημιουργίες σχεδιασμένες και κατασκευασμένες ειδικά γι αυτές, από φίνα υφάσματα με άριστη ποιότητα ραφής. Ιδιοκτήτρια του η Μαρία Διαμάντη, μοδίστρα και κατασκευάστρια καπέλων. Με αφορμή όμως τη μεγάλη επιθυμία πολλών κοριτσιών να μυηθούν στα μυστικά του πιο περιζήτητου επαγγέλματος της εποχής, το "ατελιέ ραπτικής Μαρία Διαμάντη", καλωσορίζει μια καινούρια δραστηριότητα, τα μαθήματα πατρόν και ραπτικής. Έτσι το νεοκλασικό της οδού Μαραθώνος επεκτείνετε για να στεγάσει την ίδρυση μιας από τις ελάχιστες στην Ελλάδα επίσημες σχολές ραπτικής. Τα δωμάτια γεμίζουν κοπέλες που κυκλοφορούν κρατώντας φιγουρίνια, μεζούρες, υφάσματα και φορούν ποδιές με κεντημένα τα αρχικά "Κ.Ρ. - Μ.Δ." δηλ. Κοπτική - Ραπτική , Μαρία Διαμάντη.
Στα 24 χρόνια λειτουργίας της, από τη σχολή αποφοιτά μεγάλος αριθμός σπουδαστριών που σταδιοδρομούν επαγγελματικά στο χώρο της μόδας. Στον πόλεμο το ατελιέ και η σχολή επιστρατεύονται κι έτσι παράλληλα με τις δραστηριότητες του, ράβει ρούχα για τους φαντάρους. Το 1959 η σχολή κλείνει και το ατελιέ περνάει στα χέρια της κόρης της ιδρύτριας και οι δραστηριότητες του περιορίζονται στην κατασκευή χειροποίητων ενδυμάτων κατόπιν παραγγελίας. Λειτουργεί έτσι για πάνω από 40 χρόνια.
Το 1975 γεννιέται στην Αθήνα η εγγονή της Μαρίας Διαμάντη.  Βαφτίζεται και παίρνει το όνομα της γιαγιάς της και όπως ήταν φυσικό -εφόσον μεγαλώνει μέσα στο ατελιέ- εκπαιδεύεται από γιαγιά και θεία στην τέχνη της μοδιστρικής. Για παιχνίδι η ίδια ράβει ρούχα για τις κούκλες της και όταν βαριέται πιάνει κουβέντα με τις πελάτισσες που περιμένουν για πρόβα. Τελειώνει το λύκειο και σπουδάζει σχέδιο μόδας και ενδυματολογία θεάτρου στο κολέγιο μόδας Romanos college of fashion, από όπου αποφοιτά έχοντας αριστεύσει το 1995, με το βραβείο καλύτερου νέου σχεδιαστή να της παραδίδεται από τον Μιχάλη Πολατώφ και μια πρόταση συνεργασίας με τη σχολή, την οποία αποδέχεται κι έτσι παραμένει εκεί για να εργαστεί ως εκπαιδεύτρια νέων σχεδιαστών. Διδάσκει πατρόν, υφασματολογία και επιμελείται τις επιδείξεις των σπουδαστών για 5 χρόνια. Στη συνέχεια διδάσκει για 3 χρόνια στο τμήμα σχεδίου μόδας της σχολής Cristi ενώ παράλληλα φτιάχνει κοστούμια για παραστάσεις και καλλιτέχνες.
Κεραμεικός, 2012... Δημιουργεί το προσωπικό της ατελιέ, λίγα μόλις μέτρα μακριά από εκείνο το πρώτο ιστορικό ατελιέ της οδού Μαραθώνος και καθώς η ίδια έχει το όνομα της γιαγιάς, το ατελιέ ονομάζεται "maria DiamanDi". Στον προσωπικό της χώρο πια , δημιουργεί ρούχα σχεδιασμένα και ραμμένα αποκλειστικά για την γυναίκα που τα έχει παραγγείλει. Μελετώντας το κάθε άτομο ξεχωριστά, τα στοιχεία της εμφάνισης του, την ιδιοσυγκρασία του, προτείνει δημιουργίες μοναδικές, 

  προορισμένες αποκλειστικά για το άτομο και όχι προσαρμοσμένες σε αυτό. "Δεν υπάρχουν σεζόν, ούτε τάσεις, υπάρχει μόνο έμπνευση και πειραματισμός, ωραία υφάσματα.. Κάθε ρούχο είναι ένα μοναδικό έργο τέχνης με πολλή εργασία χειρός, δημιουργία διαχρονική. Άλλωστε είναι εξαιρετικά μελαγχολικό κάθε σεζόν να πετάμε τα ρούχα της προηγούμενης επειδή δεν υποτάσσονται στις επιταγές της μόδας. Εμένα ότι μου αρέσει, το θέλω για πάντα".
Το Μάρτιο του 2013, ένα χρόνο μετά από την ημέρα που επαναλειτούργησε, ύστερα από απαίτηση πολλών ανθρώπων που επιθυμούν να εκπαιδευτούν είτε για προσωπική δημιουργική απασχόληση, είτε για επαγγελματική, στο σχεδιασμό και την κατασκευή ρούχου το ατελιέ maria DiamanDi γιόρτασε τα πρώτα του γενέθλια καλωσορίζοντας τα μαθήματα δημιουργίας ενδυμάτων και αξεσουάρ.
Το Μάρτιο του 2013, ένα χρόνο μετά από την ημέρα που επαναλειτούργησε, ύστερα από απαίτηση πολλών ανθρώπων που επιθυμούν να εκπαιδευτούν είτε για προσωπική δημιουργική απασχόληση, είτε για επαγγελματική, στο σχεδιασμό και την κατασκευή ρούχου το ατελιέ maria DiamanDi γιόρτασε τα πρώτα του γενέθλια καλωσορίζοντας τα μαθήματα δημιουργίας ενδυμάτων και αξεσουάρ.

Σήμερα .. Πέντε χρόνια πέρασαν από τη μέρα που το ιστορικό ατελιέ / σχολή ραπτικής της Μαρίας Διαμάντη επαναλειτούργησε στον Κεραμεικό αναβιώνοντας τα μαθήματα δημιουργίας ενδυμάτων και αξεσουάρ μόδας και θεάτρου που από το 1935 η γιαγιά της παρέδιδε! και συνεχίζουν με νέα project.

Και ακατάπαυστα συνεχίζει  τις δημιουργικές του συναντήσεις και εκπαιδεύει νέους συμμετέχοντες σε ένα μεγάλο φάσμα μαθημάτων το οποίο περιλαμβάνει
• Σχέδιο μόδας
• Πατρόν [ γυναικείων – ανδρικών – παιδικών ενδυμάτων ]
• Κοπτική – Ραπτική
• Κατασκευή αξεσουάρ μόδας και θεάτρου [ ..όπως καπέλα, τσάντες, γάντια, θεατρική μάσκα ]
• Ιστορία κοστουμιού
• Υφασματολογία
• Λεξιλόγιο μόδας
• Κέντημα

maria DiamanDi
Μαραθώνος  31, Κεραμεικός, 10435
mdiamadi@yahoo.gr
http://marydiamadi.wix.com/mariadiamandi
Facebook: " Maria DiamanDi - Maria DiamaDi " - Facebook Page: " Maria Diamandi "
mob. 6933093100

Θέλοντας αυτές τις γνώσεις τους να τις παρουσιάσουν  στο ευρύ  κοινό και να εξηγήσουν το διαφορετικό  τρόπο που αντιμετωπίζουν  τόσο σε σχεδιασμό όσο και σε εκτέλεση το κοστούμι και το αξεσουάρ εφόσον ήρθαν σε επαφή με τη δημιουργία και την ιστορία του, διοργανώνουν εικαστική έκθεση με θέμα το κοστούμι ως μορφή τέχνης στη μόδα και στον κινηματογράφο των περασμένων δεκαετιών και τίτλο “FASHION REWIND”.

Όπως αναφέρει η ίδια η Μαρία Διαμάντη..

» Όταν πριν από καιρό η ομάδα μου κι εγώ αποφασίσαμε να κάνουμε αυτή την έκθεση, για πολλούς μήνες, το μόνο που έκανα ήταν να μελετώ.. Μελέτησα βιβλία μόδας προηγούμενων δεκαετιών, μελέτησα τη δουλειά γνωστών φωτογράφων μόδας που δούλεψαν με μεγάλους σχεδιαστές τις δεκαετίες ’40, ’50 και ’60. Μελέτησα φιγουρίνια εποχής από την οικογενειακή μας συλλογή και πιστέψτε με.. είναι μεγάλη – είδα γνωστές ταινίες που καθιέρωσαν μόδες, χάθηκα σε άπειρες εικόνες στο internet.. Για πολύ καιρό μέσα από την έρευνα που έκανα, ξαναζούσα την εποχή. H Ώντρευ , η Μελίνα, η Τζάκυ, όλη η δουλειά του Avedon για τον Dior, το ΄΄ΡΟΜΑΝΤΣΟ΄΄, η ΄΄ΓΥΝΑΙΚΑ΄΄, οι φωτογραφίες από δημιουργίες της γιαγιάς μου, έγιναν φίλοι μου καλοί. Και μετά.. έπρεπε να διαλέξουμε!
Η ομάδα μου αποτελείται από δεκαπέντε περίπου άτομα.. το ερασιτεχνικό μου τμήμα δηλαδή. Άνθρωποι με τους οποίους είμαστε μαζί για δυο ώρες κάθε εβδομάδα εδώ και καιρό.. Οι επαγγελματίες έρχονται, εκπαιδεύονται και φεύγουν. Στο τέλος των δυο ετών είναι συνήθως έτοιμοι να ανοίξουν τα δικά τους φτερά. Οι ερασιτέχνες όμως, αυτοί που αγαπούν να κατασκευάζουν ρούχα για την ικανοποίηση της δημιουργίας και μόνο, είναι πάντα αυτοί με τους οποίους δουλεύω τέτοια project, μέσα από τα οποία άλλωστε γίνεται και η εκπαίδευση τους.

Εμείς όμως στην ομάδα μου έχουμε μια αρχή. Δεν χρησιμοποιούμε μοδίστρες. Ότι δείχνουμε κάθε φορά σε τέτοιες παρουσιάσεις είναι κατασκευασμένο από εμένα και τους εκπαιδευόμενους μου, εφόσον έτσι κι αλλιώς τα άτομα αυτά εκπαιδεύονται ως σχεδιαστές, ως πατρονίστ αλλά και στην τέχνη της ραπτικής απαραιτήτως ! Στην προηγούμενη μας έκθεση ζητούμενο ήταν να αντιμετωπίσουμε το ρούχο ως μέσο έκφρασης και την κατασκευή του ως μια διαδικασία έξω από τα συνηθισμένα που δεν απαιτεί πάντα τη ραφή αλλά και διάφορες άλλες εναλλακτικές τεχνικές καθώς και διαφορετικές των συνηθισμένων πρώτες ύλες. Φέτος όμως ΠΑΜΕ ΠΙΣΩ !! ΠΙΣΩ στην εποχή που η Ώντρευ έπαιρνε το πρωινό της στο Tiffany’s  μέσα στο Givenchy μαύρο φόρεμα της , ΠΙΣΩ στο 1962 όταν η Τζάκυ επισκέφθηκε την Ινδία φορώντας το σωμόν φόρεμα του Oleg Cassini, ΠΙΣΩ στο New Look του Dior, ΠΙΣΩ στα καπέλα που φωτογράφιζε ο Avedon το 1952 στο Παρίσι. ΠΙΣΩ για να ξανακατασκευάσουμε κάποια από τα θρυλικά αυτά αριστουργήματα όχι μόνο σαν ρούχα που μοιάζουν με εκείνα τα πρώτα αλλά ακριβώς με τον τρόπο που έραβαν οι άνθρωποι τότε.

Πατάμε λοιπόν REWIND στη μόδα και πάμε ΠΙΣΩ σε μια έκθεση που είναι ύμνος στη τεχνική ραφής του παρελθόντος, αφιερωμένη σε κάθε μοδίστρα που πέρασε μερόνυχτα καρικώνοντας στο χέρι, που ξόδεψε εκατοντάδες κουβαρίστρες για κλάπες στο χέρι ( τεχνική συγκράτησης υφασμάτινης ενίσχυσης ενδύματος με ειδικές βελονιές ), σε κάθε μοδίστρα που έντυσε κουμπιά και κατασκεύασε κουμπότρυπες στο χέρι, σε κάθε μοδίστρα που έφτιαξε υφασμάτινα χειροποίητα λουλούδια για να διακοσμήσει ένα φόρεμα. Αφιερωμένη και στις δυο πιο αγαπημένες μοδίστρες της ζωής μου, την γιαγιά μου και την θεία μου.. »

Η έκθεση θα παρουσιαστεί στο κοινό την Παρασκευή 9 Ιουνίου από τις 8.00 μμ έως τις 12.00 μμ στο ατελιέ Maria Diamandi, Μαραθώνος 31, 10435, Κεραμεικός με ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ https://www.facebook.com/events/213182212521832/

Συμμετέχουν οι σπουδαστές: Κωνσταντίνα Αρχοντή, Magda Ciobanka, Άννα Δημογεροντάκη, Δέσποινα Ζαγούδη, Χρυσάνθη Κορνελάκη, Γωγώ Κουτεντάκη, Αρετή Κοντογιάννη, Μαρία Λέκκα, Αλεξάνδρα Μπακούση, Βασίλης Παναγιώτου, Βικτορία Πατιό, Ευανθία Στεφανοπούλου, Φένια Τσέλου.

Τέλος φόρμας