A JEWEL MADE IN GREECE / 7Η ΕΤΗΣΙΑ ΕΚΘΕΣΗ ΤΩΝ ΠΙΟ ΕΚΛΕΚΤΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ ΣΧΕΔΙΑΣΤΩΝ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ

ΕΛΑΤΕ ΜΑΖΙ ΜΑΣ ΣΤΟ ΜΟΝΑΔΙΚΟ ΓΕΓΟΝΟΣ . ΟΛΗ Η ΕΛΙΤ ΤΩΝ ΚΥΡΙΟΤΕΡΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ ΣΧΕΔΙΑΣΤΩΝ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ ΤΙΣ ΠΡΟΤΑΣΕΙΣ ΤΟΥΣ , ΤΑ ΟΡΑΜΑΤΑ ΤΟΥΣ ΟΠΩΣ ΑΠΟΤΥΠΩΝΟΝΤΑΙ ΣΤΙΣ ΜΟΝΑΔΙΚΕΣ ΤΟΥΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΕΣ


 
Από 21/2/2020 εως 24/2/2020 μην χάσετε το ετήσιο ραντεβού Σας με την μοναδική έννοιά της καλαισθησίας. Δείτε, δοκιμάστε,αγοράστε μοναδικά κομψοτεχνήματα.
Θαυμάστε πώς οι Έλληνες Σχεδιαστές Κοσμημάτων του σήμερα άξιοι συνεχιστές των προγόνων τους υμνούν το πολιτισμό. Δαμάζουν τα άψυχα υλικά δημιουργώντας φορέσιμα έργα τέχνης που εκφράζουν την απόλυτη έννοια κάθε ευγενούς συναισθήματος.

A JEWEL MADE IN GREECE/7TH ANNUAL DESIGNERS MEETING

COME AND JOIN US TO THE 7TH ANNUAL GREEK JEWEL DESIGNERS MEETING

DO NOT MISS IT .

THE MOST PRECIOUS AND GLAMOROUS EVENT. THE TALK OF THE TOWN.

The true Art of Greek Jewelry the unique plattform that can shows you all the genious ways that Greek designers interpret art,emotions , crude materials presenting the poetry of all the gentle emotions.

After all jewelry is a part of the optimum level of civilation  beyonds all means is the expression of our heart.

"ODE COUTURE" A journey via FASHION BY MARIA DIAMANTI

Maria Diamadi "composes" with threads and fabrics an ' ode to tailoring ' ' and together with her students honor the great Greek international designers through a modern approach of their work, through which they once conquered the international scene. At the same time, he dares to wonder and answer to what extent and for how much this great genus of Greek creators influenced fashion internationally but also what position finally conquered the Greek fashion in the world.

' ' ODE COUTURE ' ' on 25 September at the Benaki Museum

''Whoever is born arrives at death through time's swift passage; and the sun leaves nothing alive.
What is sweet and what brings pain, man's thoughts and words, all disappear; and our ancient lineages are as shadows to the sun, smoke to the wind.
Like you we were men, happy and sad, as you are; but now we are, as you see, dust in the sun, deprived of life.
Everything arrives at death. Once our eyes were fully formed, shining in both sockets; now they are empty, horrid and black:
such is the work of time''
Michelangelo, c. 1520 

                                       With the historical phrase of Coco Chanel: "Only those who have no memory insist on their originality" and with the inspirational verses of Michelangelo about the work of time, Maria Diamadi announces the topic on which she studies and works For two years she and her team will present us in their forthcoming exhibition titled #ODE_COUTURE, on Wednesday 25th of September, at the Benaki Museum, Piraeus 138.
The exhibition consists of new creations of clothes inspired by the work of 4 iconic Greek designers who marked the history of fashion-and not only-of the 20th century and excelled abroad.

Creations of Jean Desses, George Stavropoulos, James Galanos, Yiannis Evangelides have been the area of research, analysis and re-creation of iconic dresses that have marked fashion in the last hundred years. The aim is to reintroduce to the public their work by teasing their original work and changing very small elements of their work to prove their its.

Always, in all areas, there are the troubled, the visionaries, the pioneers, who come forward and dare to risk, those for all and succeed-whether the others follow them, or not, great victories that go People steps away, paving the streets in their science or art.

In our case-in fashion-it is these few ' Greek creators who dared, have shown-some of them even managed to influence to date-fashion internationally. Greeks who many years before the Internet era and globalization made international careers and were recognized throughout the world.

We are asked to introduce you again, but they added an additional challenge to this adventure. We will dare to do more work. To harm from little to little the original original work and changing very small elements such as length, color, fabric or a technique in sewing or embroidery to prove how current their works can be done and how modern the Same when from 100 to 50 years ago were planning clothes for the then. Our ultimate goal is to create the viewer's sense of déjà vu.

 At the same time, in front of our eyes a century of creation unfolds, through true masterpieces sewn exactly in the way the original original clothes of their initiators, their biographies and their personal narratives were sewn. A project-document report that approaches with proper respect those masterpieces of the past and manages them in such a way that it is able to set and documented to answer the question of what position was finally conquered by the Greek Fashion on the international scene, which and for how long.

And if which is obvious to answer for how much is the workpiece here. Only for the then were these pioneers of creation designed their works? Did not just for the then?
Every time in an international modern or future catwalk we will see creations masterpieces should we remember them? Every time Dior House will embroider flowers in  dresses should we remember John Evangelides? Every time Miyake will work with folds and Gautier will be designing skirts with plaits should we remember Jean Desses ? And every time Mary Katrantzou will be working on her themed prints and Diane Von Furstenberg will be launching the printed wrap dresses, should we applaud Yannis Tseklenis?
As Coco Chanel said: "Only those who do not have memory insist on their originality."

The atelier of Maria Diamadi functioned for the first time in Kerameikos in 1930 as a classic small tailor house of the season
The owner, Maria Diamadi the senior , maker of clothes and hats, because of her great experience and her mood to convey her knowledge, establishes – alongside the activities of the atelier-the School of Tailor – sewing Maria Diamadi from Which, in the years it worked, graduated a very large number of students.
Maria Diamadi was born in Athens and grew up in the family atelier and sewing school. He studied fashion design and theatre costume and taught in fashion schools in Greece. In 2011 she created her own atelier on the same street of Kerameikos where her grandmother's atelier, Marathon Street, was housed. Since then she designs and sells clothes handmade, exclusively made for the person for whom they are intended, revived the "fashion lessons" that her grandmother delivering and studies and manufactures the "sculpture dresses".
He recently expanded the activities of the atelier by delivering on-line fashion lessons to Greeks abroad around the world through which her team grew and gained international character.
She, together with her team, wanting their knowledge to share them with the public and explain the different way they deal with the costume and the accessory since they came into contact with the creation and the history, they already organized two artistic Exhibitions the first in April 2014 entitled ' ' 180 minutes for 18 ideas ' ' on the costume as an art form with alternative raw materials and in June 2017 the ' ' FASHION REWIND ' ' themed costume as an art form in fashion and in the cinema of the past Decades, which were presented to the Athenian public with great success. Today we are announcing the #ODE_COUTURE the third in a series of group exhibition, in which fashion students from all over the world will participate, who will meet for this purpose in Athens.

The first part of the exhibition is studied by James Galanos, Yiannis Evangelides, Giannis Desses, Giorgos Stavropoulos. For the special case of Yiannis Tseklis who conquered the world market by working with spite from Greece and with Greek production The atelier announces that he will follow a separate big tribute to his work with reproduction of his original fabrics With the use of the original makages of his thematic printed which he very graciously bestowed.

Teaching-editing: Maria Diamadi

From the atelier of Maria Diamadi worked:

In research from London: Georgia Anagnostopoulou
In research from Greece: Konstantina Archonti
Photo: Argyris Vavougyios
Stage Construction: Vasilis Panayiotou
Computer technician: Konstantinos Megas

Students participate:
Georgia Anagnostopoulou, Stavroula Apostolakou, Konstantina Archonti, Violetta Verdemezi, Despina Zagoudi, Apostolia kaffait, Areti Kontogianni, Eleni Koumti, Maria Lekka, Alexandra Bakousi, Venetia Dabou, Anna Economou, Tina Orfanidou, Varvara Pappa , Victoria Pasis,, Anna Siachos, Evanthia Stefanopoulou.

Atelie Maria Diamandi: 31 Marathonos str. Kerameikos-Athens-10435-www.mariadiamandi.com

''ODE COUTURE'' ΜΑΡΙΑ ΔΙΑΜΑΝΤΗ FASHION PROJECT

''Whoever is born arrives at death through time's swift passage; and the sun leaves nothing alive.

What is sweet and what brings pain, man's thoughts and words, all disappear; and our ancient lineages are as shadows to the sun, smoke to the wind.

Like you we were men, happy and sad, as you are; but now we are, as you see, dust in the sun, deprived of life.

Everything arrives at death. Once our eyes were fully formed, shining in both sockets; now they are empty, horrid and black:

such is the work of time''

Michelangelo, c. 1520

Με την ιστορική φράση της Coco Chanel: “Μόνο εκείνοι που δεν έχουν μνήμη επιμένουν για την πρωτοτυπία τους” και με τους εμπνευσμένους στίχους του Μιχαήλ  'Αγγελου σχετικά με το έργο του χρόνου,  η Μαρία Διαμάντη μας ανακοινώνει το θέμα πάνω στο οποίο μελετά και εργάζεται εδώ και δυο χρόνια η ίδια και η ομάδα της  και που θα μας παρουσιάσουν στην επικείμενη έκθεση  τους με τίτλο #ODE_COUTURE,  το απόγευμα της Τετάρτης 25 Σεπτεμβρίου,  στο μουσείο Μπενάκη, Πειραιώς 138.

Η έκθεση συνίσταται από καινούριες δημιουργίες ρούχων που εμπνέονται από το έργο 4  εμβληματικών Eλλήνων σχεδιαστών που σημάδεψαν την ιστορία της ελληνικής μόδας -και όχι μόνο-  του 20^ου αιώνα και διέπρεψαν στο εξωτερικό.

Δημιουργίες των Jean Desses, George Stavropoulos, James Galanos, Yiannis Evangelides  απετέλεσαν το χώρο έρευνας, ανάλυσης και επαναδημιουργίας  εμβληματικών φορεμάτων που σημάδεψαν την μόδα τα τελευταία εκατό χρόνια.  Στόχος είναι να ξανασυστηθεί στο κοινό το έργο τους πειράζοντας αυθεντικές πρωτότυπο έργο τους και αλλάζοντας πολύ μικρά στοιχεία της δουλειάς τους ώστε να αποδειχθεί η επικαιρότητά τους.

Το 1924 ο γεννημένος στις 6 Αυγούστου του 1904 στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου Έλληνας Γιάννης Ντεσσές  εγκαταλείπει τις σπουδές του στη νομική για να ασχοληθεί με τη γυναικεία μόδα. Το 1937, 13 χρόνια μετά, σε ηλικία 33 ετών δημιούργησε τον δικό του οίκο ραπτικής στην Avenue George V με την επωνυμία  ''Jean Desses''. Έμελε να γίνει παγκοσμίως ένας από τους σημαντικότερους σχεδιαστές στην ιστορία της μόδας και να ονομαστεί ο Βασιλιάς της μουσελίνας. Ανάμεσα στις πελάτισσες του η Ελληνική Βασιλική οικογένεια, η δούκισσα του Winsdor και η Έλσα Μάξγουελ. Ο Desses θεωρήθηκε ο Έλληνας σχεδιαστής που επηρέασε όσο κανείς τη διεθνή μόδα όχι μόνο στους σύγχρονους του σχεδιαστές αλλά και μεταγενέστερα έως σήμερα.

Το 1920 ακριβώς 16 χρόνια μετά τον Γιάννη Ντεσσέ γεννιέται στην Τρίπολη της Αρκαδίας το έβδομο από τα 9 παιδιά μιας πολύτεκνης οικογένειας, ο Γιώργος Σταυρόπουλος. Το 1949 ανοίγει οίκο μόδας στην Αθήνα. Τρία χρόνια μετά απορρίπτει πρόταση του Cristian Dior να εργαστεί γι αυτόν στο Παρίσι. Το 1961 εγκαθίσταται στη Νέα Υόρκη και ξεκινάει τις δικές  του σειρές  pret-a-porter και  υψηλής ραπτικής.  Κατά τη διάρκεια της καριέρας του διετέλεσε μόδιστρος προσωπικοτήτων όπως η Ελίζαμπεθ Τέιλορ, η Μαρία Κάλλας, η Μπάρμπαρα Στρέιζαντ κ.α.

Το 1924, ακριβώς τότε που ο Jean Desses εγκατέλειπε τις σπουδές του στο Παρίσι, γεννιόταν στη Φιλαδέλφεια των Η.Π.Α. ο -από Έλληνες μετανάστες γονείς- Ελληνικής καταγωγής Τζέιμς Γαλανός. Το 1943 αποφοιτά από το Traphagen School of Fashion της Νέας Υόρκης. Οι δημιουργίες του καταξιώνονται διεθνώς και τις αγαπούν γυναίκες όπως η Νταιάνα Ρος, η Γκρέις Κέλλυ, η Τζάκυ Ωνάση, η Μπάρμπαρα Στρέιζαντ και αρκετές πρώτες κυρίες των ΗΠΑ.

Στα τέλη Δεκεμβρίου του 1939, με αφορμή την Παγκόσμια Έκθεση που διοργανωνόταν στη Νέα Υόρκη, στο ξενοδοχείο St. Regis, πραγματοποιήθηκε επίδειξη 39 φορεμάτων, που είχε σχεδιάσει ο νεαρός - τότε -  σχεδιαστής μόδας Γιάννης Ευαγγελίδης, ο οποίος είχε αντλήσει την έμπνευσή του από Ελληνικές παραδοσιακές ενδυμασίες. "Η Αθήνα συναγωνίζεται το Παρίσι, όπως φαίνεται από τα σχέδια, τα οποία στάλθηκαν από την Ελλάδα με την ευκαιρία της έκθεσης", υπογράμμιζαν οι New York Times στις 27.12.1939 για τον γεννημένο στην Κύπρο 'Έλληνα Γιάννη Ευαγγελίδη οι δημιουργίες του οποίου έντυσαν τις κομψότερες των ευρωπαϊκών και νεουορκεζικων κύκλων.

Την εποχή όμως που ο Ευαγγελίδης προετοίμαζε τη συλλογή που θα έστελνε στη Νέα Υόρκη και συγκεκριμένα το 1937 γεννιέται στην Αθήνα ο Γιάννης Τσεκλένης. Γιός του Κώστα Τσεκλένη από τον Πύργο και της Μελανίας Παστριματζή με καταγωγή από την Κωνσταντινούπολη. Ο Γιάννης Τσεκλένης θεωρείται ως ο κορυφαίος Έλληνας σχεδιαστής μόδας του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα, ο οποίος εισήγαγε την ελληνική μόδα στον σύγχρονο διεθνή κόσμο. Οι δημιουργίες του από το 1965 έως το 1991 πωλήθηκαν παγκοσμίως, από τα κορυφαία καταστήματα, σε περισσότερες από 30 χώρες.                 Είναι η πλέον σύνθετη για τα Ελληνικά δεδομένα μορφή σχεδιαστή  - υφασμάτων, μόδας, μέσων μεταφοράς, επιχειρηματία, καλλιτέχνη, αρχιτέκτονα εσωτερικών χώρων, μα πάνω από όλα οραματιστή ο οποίος σημάδεψε και σημαδεύει με το πέρασμα του καθώς ο ίδιος επηρέασε πολλούς δημιουργούς και έλαβε μια υψηλή θέση στο παγκόσμιο γίγνεσθαι.

Ανέκαθεν, σε όλους τους τομείς, υπάρχουν οι ιδιαίτεροι εκείνοι, οι οραματιστές, οι πρωτοπόροι, που βγαίνουν μπροστά και τολμούν να ρισκάρουν, εκείνοι για όλους και να καταφέρουν - είτε  αν οι υπόλοιποι τους ακολουθούν,  είτε όχι, σπουδαίες νίκες  που πηγαίνουν τους ανθρώπους βήματα μακριά, ανοίγοντας δρόμους στην επιστήμη ή την τέχνη τους.

Στη δική μας περίπτωση - στη μόδα  - είναι αυτοί οι λίγοι 'Ελληνες δημιουργοί που τόλμησαν, ανέδειξαν -κάποιοι απ αυτούς μάλιστα κατάφεραν να επηρεάζουν έως σήμερα - τη μόδα διεθνώς. Έλληνες που πολλά χρόνια πριν από την εποχή του internet και της Παγκοσμιοποίησης έκαναν διεθνή καριέρα και αναγνωρίστηκαν σε όλη την υφήλιο.

Αυτούς  καλούμαστε να σας συστήσουμε ξανά προσθέτονταν όμως ένα επιπλέον ζητούμενο σε αυτή μας την περιπέτεια. Θα τολμήσουμε  ένα παραπάνω έργο. Να πειράξουμε από ελάχιστα έως λίγο τις αυθεντικές πρωτότυπες δουλειές  τους και αλλάζοντας πολύ μικρά στοιχεία όπως π.χ μήκος, χρώμα, ύφασμα ή μια τεχνική στη ραφή ή στο κέντημα να αποδείξουμε  πόσο σημερινά μπορούν να γίνουν τα έργα τους και πόσο σύγχρονοι ήταν οι ίδιοι όταν από 100 έως 50 χρόνια πριν σχεδίαζαν ρούχα για το τότε. Τελικός μας στόχος είναι να δημιουργηθεί στον θεατή η αίσθηση του déjà vu.

Ο όρος  déjà vu περιγράφει την αίσθηση ότι κάποιος έχει δει ή βιώσει ξανά στο παρελθόν μία κατάσταση. Στη γαλλική γλώσσα σημαίνει "ήδη ειδωμένο".

Η εμπειρία του déjà vu συνοδεύεται συνήθως από μία αίσθηση "παράξενου", και αποδίδεται από το υποκείμενο της εμπειρίας σε όνειρο του, παρόλο το ότι υπάρχει η αίσθηση ότι η εμπειρία έχει πραγματικά υπάρξει στο παρελθόν. Το φαινόμενο είναι αρκετά συχνό και επίσημες έρευνες έχουν δείξει ότι περισσότερο από το 70% των ανθρώπων το έχουν βιώσει τουλάχιστον μία φορά στη ζωή τους.

Ταυτόχρονα, μπροστά στα μάτια μας ξετυλίγεται ένας αιώνας δημιουργίας, μέσα από αληθινά αριστουργήματα ραμμένα ακριβώς με τον τρόπο που ήταν ραμμένα και τα αυθεντικά πρωτότυπα ρούχα των εμπνευστών τους, τις βιογραφίες τους αλλά και τις προσωπικές τους διηγήσεις. Μια έκθεση εγχείρημα - ντοκουμέντο που προσεγγίζει με τον πρέπον σεβασμό  τα αριστουργήματα εκείνα του παρελθόντος και τα διαχειρίζεται με τέτοιο τρόπο  που να καταφέρει να θέσει αλλά και τεκμηριωμένα να απαντήσει το ερώτημα του ποια θέση τελικά κατέκτησε η Ελληνική μόδα στο διεθνές στερέωμα, ποια και για πόσο.

Και αν το ποια είναι προφανές να απαντηθεί το για πόσο είναι το αντικείμενο εργασίας εδώ. Μόνο για το τότε σχεδίασαν αυτοί οι πρωτοπόροι της δημιουργίας τα έργα τους; Μήπως όχι μόνο για το τότε;

Κάθε φορά που σε μια διεθνή σύγχρονη ή μελλοντική πασαρέλα θα βλέπουμε δημιουργίες αριστουργήματα μήπως θα έπρεπε να θυμόμαστε αυτούς;  Κάθε φορά που ο οίκος Dior θα κεντάει λουλούδια σε μεσάτα φορέματα μήπως θα έπρεπε να θυμόμαστε τον Γιάννη Ευαγγελίδη;  Κάθε φορά που ο Μiyake θα δουλεύει με πτυχώσεις και ο Γκωτιέ θα σχεδιάζει  φούστες με pietes μήπως θα έπρεπε να θυμόμαστε τον Γιάννη Ντεσσέ; Και κάθε φορά που η Μαίρη Κατράντζου θα δουλεύει τα θεματικά εμπριμέ της και η Diane Von Furstenberg θα λανσάρει τα εμπριμέ κρουαζέ φορέματα της μήπως να χειροκροτούμε τον Γιάννη Τσεκλένη;

Όπως είχε πει η Coco Chanel: “Μόνο εκείνοι που δεν έχουν μνήμη επιμένουν για την πρωτοτυπία τους.”

Το ατελιέ της Μαρίας Διαμάντη λειτούργησε για πρώτη φορά στον Κεραμεικό το 1930 ως ένα κλασσικό μοδιστράδικο της εποχής

Η ιδιοκτήτρια του, Μαρία Διαμάντη η μεγαλύτερη, κατασκευάστρια ρούχων και καπέλων, λόγο της μεγάλης εμπειρίας της και της διάθεσης της να μεταδώσει τις γνώσεις της, ιδρύει –παράλληλα με τις δραστηριότητες του ατελιέ- τη σχολή κοπτικής – ραπτικής Μαρία Διαμάντη από την οποία, στα χρόνια που λειτούργησε, αποφοίτησε πολύ μεγάλος αριθμός σπουδαστριών.

Η Μαρία Διαμάντη γεννήθηκε στην Αθήνα και μεγάλωσε στο οικογενειακό ατελιέ και σχολή ραπτικής. Σπούδασε σχέδιο μόδας και ενδυματολογία θεάτρου και δίδαξε σε σχολές μόδας στην Ελλάδα. Το 2011 δημιούργησε το δικό της ατελιέ στον ίδιο δρόμο του Κεραμεικού όπου στεγαζόταν το ατελιέ της γιαγιάς της, την οδό Μαραθώνος. Από τότε σχεδιάζει και πουλά ρούχα χειροποίητα, αποκλειστικά κατασκευασμένα για το άτομο για το οποίο προορίζονται, αναβίωσε τα ''μαθήματα μόδας'' που η γιαγιά της παρέδιδε και μελετά και κατασκευάζει τα ''γλυπτά φορέματα'' .
Πρόσφατα επέκτεινε τις δραστηριότητες του ατελιέ παραδίδοντας on-line μαθήματα μόδας σε Έλληνες του εξωτερικού σε όλο τον κόσμο μέσω τον οποίων η ομάδα της μεγάλωσε και απέκτησε διεθνή χαρακτήρα.
Η ίδια μαζί με την η ομάδα της, θέλοντας τις γνώσεις τους να τις μοιραστούν με το κοινό και να εξηγήσουν το διαφορετικό πια τρόπο που αντιμετωπίζουν το κοστούμι και το αξεσουάρ εφόσον ήρθαν σε επαφή με τη δημιουργία και την ιστορία του, διοργάνωσαν ήδη δυο εικαστικές εκθέσεις την πρώτη τον Απρίλιο του 2014 με τίτλο ''180 minutes for 18 ideas''  με θέμα το κοστούμι ως μορφή τέχνης με εναλλακτικές πρώτες ύλες και τον Ιούνιο του 2017 το ''FASHION REWIND'' με θέμα το κοστούμι ως μορφή τέχνης στη μόδα και στον κινηματογράφο των περασμένων δεκαετιών, οι οποίες παρουσιάστηκαν στο Αθηναϊκό κοινό με μεγάλη επιτυχία. Σήμερα μας ανακοινώνουν το  #ODE_COUTURE την τρίτη κατά σειρά ομαδική έκθεση τους στην οποία μάλιστα θα λάβουν μέρος μαθητές μόδας από όλο τον κόσμο, οι οποίοι θα συναντηθούν για το σκοπό αυτό στην Αθήνα.
Στο πρώτο μέρος της έκθεση μελετώνται οι Τζέιμς Γαλανός, Γιάννης Ευαγγελίδης, Γιάννης Ντεσσές, Γιώργος Σταυρόπουλος. Για την ειδική περίπτωση του Γιάννη Τσεκλένη που κατέκτησε την Παγκόσμια Αγορά δουλεύοντας με πείσμα από την Ελλάδα και με Ελληνική Παραγωγή το ατελιέ ανακοινώνει πως θα ακολουθήσει ξεχωριστό μεγάλο αφιέρωμα στο έργο του με αναπαραγωγή των πρωτότυπων υφασμάτων του με την χρήση των αυθεντικών μακετών των θεματικών του εμπριμέ που ο ίδιος πολύ ευγενικά παραχώρησε.

Διδασκαλία - επιμέλεια: Μαρία Διαμάντη

Από το ατελίε της Μαρίας Διαμάντη εργάστηκαν οι :

Στην έρευνα από το Λονδίνο: Γεωργία Αναγνωστοπούλου
Στην έρευνα από την Ελλάδα: Κωνσταντίνα Αρχοντή
Φωτογραφία: Aργύρης Βαβουγυιός
Κατασκευή σκηνικών: Βασίλης Παναγιώτου
Τεχνικός υπολογιστών: Κωνσταντίνος Μέγας




Συμμετέχουν οι σπουδαστές:
 Γεωργία Αναγνωστοπούλου, Σταυρούλα Αποστολάκου, Κωνσταντίνα Αρχοντή, Βιολέτα Βερδεμέζη, Δέσποινα Ζαγούδη, Αποστολία Καφφέ, Αρετή Κοντογιάννη, Ελένη Κουμπή, Μαρία Λέκκα, Αλεξάνδρα Μπακούση, Βενετία Ντάμπου,  'Αννα Οικονόμου, Τίνα Ορφανίδου, Βαρβάρα Παππά,  Βικτορία Πατιό, , Άννα Σιάχος, Ευανθία Στεφανοπούλου.